第二天的倫敦男裝周，來自各地的男模在T臺上展示著或陰柔魅力，或男性荷爾蒙的賁張，各有各的情懷和寄托。另一邊，christopher Kane和Dunhill盡管沒有大規模走秀，但是依舊可以在靜態展示中感受到品牌最新男裝在細節上的考究。
1 J.W.Anderson
無論是男裝還是女裝，J.W.Anderson的個人品牌成為最近兩年間最讓人期待的年輕設計師品牌，當然她能夠入主Loewe也是對他的設計在商業和藝術上的肯定和又一步跨越。不過說回到品牌的2015春夏男裝，依舊是充滿著雄雌難辨的中性魅力，模糊了的性別設計看來的確成為了他的招牌。他說他想到了“資產階級的女人”，他說“昏昏欲睡的性欲”是他想通過時裝表達出來的東西。而我們在他慵懶的設計中看到了男裝的露肩設計，看到了松垮的廓型，看到了脖頸和腰間的飄逸，還看到了清麗如藝術畫般的上衣和出挑的色彩搭配。毫無禁忌來解構男裝是他最出色的的地方，或純色或條紋的套裝既充滿了文藝浪漫氣息，又有揮之不去的騷氣的頹廢。在打破和重塑的時裝游戲里，他玩得輕松自如。
2 KTZ
和J.W.Anderson完全走向兩個面向的就是KTZ，KTZ的秀場滿滿的都是男性荷爾蒙的噴發，作為街頭時尚流行的先行者，KTZ依舊在固我的道路上堅定地前行著。運動和街頭風的設計沒有被削弱，同時還融入了“刀槍不入”般的羅馬帝國的男子霸氣，那些金光耀眼的配飾，好似是Dolce&Gabbana的男款。黑白色系的不羈態度，夾雜著宗教感的嚴肅印花圖騰，羅馬角斗士的鎧甲幻化為頗具新意的T恤、罩衫，層疊的搭配在幾何紋樣間穿梭出新的面貌，頭盔和棒球帽的結合，機車手套和護具的混搭，歐陸文化被巧妙呈現出新的態度，在狂放的年輕態度里展現厚重，這個系列的單品著實有實力成為街頭大熱。
3 Margaret Howell
暗灰色調里夾雜的丹寧藍色讓Margaret Howell看似循規蹈矩的經典男裝演繹多了不少亮點，在基本款的兩�？畚餮b、卷邊長褲、雙排扣風衣、針織衫和相對休閑的T恤、連帽外套里，還是不難看出在細節處的考究。Margaret Howell的設計沒有多余的廢話，用最利落、最干脆的柔和干凈的色調打造出充滿英國現代味道的摩登男士裝扮。整個秀場上時裝的呈現都是設計師的態度展現，就像略高腰的小腳翻邊長褲和芥末黃色的柔軟針織衫，搭配格紋圍巾，看似不時髦，但才足夠雋永。
4 Richard James
從秀場上看，顯然Richard James是以Safari狩獵裝的風格作為本季的品牌主打。軍綠、大地色系的深沉色彩在白色機些許亮色系的搭配下展現出年輕感，領巾、口袋巾及單品上的刺繡都讓獵裝風格更加具有時代感。軍旅格調的基本設計，比如多口袋的派克外套、高腰工裝卡其褲等都將設計帶回到了上世紀50年代，而配飾的組合搭配就讓時代感更精進一步。盡管呈現出的事遠方沙漠叢林的時裝風格，但是在“霧都”倫敦展示出的Richard James卻與它們有著難以言說的親近感，干凈利索也是時裝要素之一。
5 Alexander McQueen
Alexander McQueen的2015春夏男裝秀在皇家醫學院拉開大幕，這個秀場選址或許正暗示了這一季成衣的特點：品牌一直以來暗藏的鬼魅氣質以及英倫學院風格。在沖突對撞中，Sarah Burton依舊交出了讓人滿意的答案，曲曲折折劃過衣服的紋樣，用不言不語的態度講述全新的故事，格紋、條紋在背后的襯托則更顯格調和情懷�？此齐S性而至的抽象筆觸卻因為色調的變換而充滿張力，后半段軟皮、漆皮和亮片的加入則更符合年輕人當下的時髦元素。細節處的交錯和單品的層疊，以及與鞋款、學院風長襪的搭配都讓整個設計十分完整。
6 James Long
這是一個泰國拳擊手失意之后成為嬉皮士的故事，因此可以依稀看到一些東南亞風格的松垮造型，以及嬉皮風格的牛仔和運動裝扮，線條成為這場秀上的主角，無論是全新的印花技藝所展現出的充滿未來熒光色澤的條紋，還是故意做舊的牛仔衫和牛仔褲，甚至是平底鞋上的多彩條塊，都釋放出巨大的能量。松緊收腰牛仔短褲和連帽衫有一些年代感，但在James Long的的設計里更多的是隨性而有自我態度，看來“Sports Jesus”果真是貫穿始終的理念，而在秀的后半段加入的銀白色系，利用提花技術的環保面料，則讓整個造型增添了一些未來感。
7 Moschino
或者現在大家對于Moschino的期待就是在看Jeremy Scott如何嬉笑怒罵，如何插科打諢，如何用玩笑和戲謔塑造Funny的設計。這一季，先是延續此前女裝設計里出現的各類零食的印花圖像，用信手拈來的手法在時裝上展現五彩斑斕的趣味和魔力，無論男模女模，所有人都充滿著夏日海灘的激情熱辣之感。緊接著，條紋拼接、笑臉國旗以及各類看似雜亂紛繁的疊加好似在為世界杯鼓勁兒一樣，“亂糟糟”的背后依舊是他玩轉時尚的態度。盡管之前以麥當勞為主線的設計受到不少爭議，但實實在在的曝光率和銷售成績也讓Jeremy Scott的Moschino玩兒得更遠，胸前的鏈條包讓人想起Balmain，笑臉圖案的疊加就構成了對Chanel“雙C”的玩笑，Louis Vuitton的經典圖案也被拿來變成背帶牛仔褲上的點綴。大牌紛紛被玩兒，看客看得開心，Moschino也不愁賣，最后連自己的名字都能開涮，還怕“$”只停留在印花上么。
8 Casely-Hayford
英倫紳士的黑白色系永遠能夠讓人頗有好感，經典的豎條紋可商務可運動休閑，從西裝、長風衣到棒球帽，從百慕大短褲到棒球衛衣，都可以輕松駕馭。而除了豎條紋，面料的拼接和巖石肌理圖案的加入更顯隨性和時尚，既然“normcore”是秀場上時裝所要表達出的訴求，那么經典的結構重組就是十分聰明有效的做法了。深淺面料和不同紋樣肌理的拼接讓一件原本普通的基本單品煥發新的魅力，條紋和暈染的加入用修身得體的剪裁呈現，主次分明，一切都在不經意間流露。
9 Pringle of Scotland
Massimo Nicosia作為品牌創意總監，在這一季為品牌一直以來的演變發展做了一次總結和回顧，受到上世紀60至80年代高爾夫套裝的影響，這一季的Pringle of Scotland用溫潤的色彩，熨帖的剪裁線條勾勒出有一點復古但又不乏現代活力的男裝系列。3D印花和平面針織的結合讓單品本身更加具有時代感。經典雅致的紳士風格和英倫亞文化的撞擊在搭配和中展現出來，摩登都市感和簡約運動風又通過面料肌理的變化呈現。
倫敦時裝周（LFW）秀場前排大咖們都穿啥？愛時尚的女人們肯定不會放過這些時尚弄潮兒的造型，趕緊搶先看，了解最潮的服裝款式，刷新時尚視野。
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清晨的市集，米黃色的陽光簇擁著灑落下來，照亮了鑲嵌著彩石販賣奶餡餅的小車。微風徐來，小販們正向游客們兜售著紀念品 – 色彩艷麗的手繪木雕和粗曠風格的黑白象牙手鼓。黑皮膚的女人們裹著鮮艷的麻織坎加，頭頂著彩陶水罐招呼著自己的孩子往家的方向走去。市集上熙熙攘攘的人群，熱鬧喧鬧。錯落的幾何硬石紋理的地板，古老的多色編制飾品搖曳期間，交錯的色彩和肌理都在恍惚中散發出淳樸原始的氣息。 這一切與鼎沸的人聲混雜在一起，組成了一曲有趣，悠閑又充滿人情味的南非De Rust小鎮市集交響曲......
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倫敦時裝周相較于紐約、米蘭和巴黎來說，似乎并不能夠讓時尚人士們精神振奮。但是，出現在倫敦秀場上的品牌可都是花了不少心思，舞文弄槍，大膽展示自己的創意的。
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紐約時裝周繼續進行，在第三天的秀場里，模特都成為了躍動的風景，有Lacoste、Alexander Wang這樣的品牌新系列作品以街頭運動風大行其道，Dion Lee飛揚的流蘇裙擺、Altuzarra的都市颯爽以及Christian Siriano的風情長裙等都是風光無限。
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