“那些循規蹈矩的,都叫他們去見上帝吧。”
這是設計師曲雨末(Yumo)在談及 obtuse triangle 新一季系列時的態度,而回到所有帶來啟發的根源—— Basquiat 的畫躍然紙上。
Jean-Michel Basquiat,放浪形骸,喧鬧野蠻。
他在布魯克林與曼哈頓之間微妙的界限上徜徉,畫筆之下的尖銳與憤怒,旁觀者眼中的激進與瘋狂,概念主義不足以形容,新表現主義也不能夠定義。他的命運猶如隕石,灼烈地發著光,卻也迅速地墜落,直至燃盡。
雨末意在為他譜詩,一首真正的詩,以及為此而生的 obtuse triangle 2018 S/S系列。“簡單來說,Basquiat 在我眼里更像是一道光。” 這已然是一道深刻的印記。
關于視覺。Basquiat 的作品中充滿了憤怒、瘋狂的形象,加之他肆意使用的色彩、不同技藝的疊加,形成了獨有的視覺體驗。雨末對于 “ Basquiat 式風格”有著自己的理解,同時也希望在 Obtuse Triangle 新一季的設計中體現這樣的沖擊感。她將 Basquiat 的部分作品及個人肖像打破重組,做成拼貼印花,大量地運用在不同的單品上,甚至直接進行涂鴉:本應正式的西裝與襯衫蒙上一層瘋狂的色彩,寬大的街頭廓形也變得更加無所顧忌。在 obtuse triangle 本就令人一眼難忘的風格基礎上,滿溢的顏色與斑駁的圖像層疊,越過了所有墨守的界限。
而關于表達呢?人們總在反復詢問表達。
作為一名生活在白人世界的黑人藝術家,Jean-Michel Basquia 符號化的涂鴉和文字,無處不在傳達著打破陳規的抱負,和對自由的訴求。多元融合是首先印入眼中的——加勒比地區的傳統文化,美國黑人街頭文化,甚至是在踏入藝術圈后的花花世界都是他的創作靈感,時而表露出矛盾而又荒誕的沖突感。
雨末同樣從不設定框架,與 Basquiat 的表達不謀而合。正裝的款式穿出街頭的落括,在規則的剪裁中進行破壞,破口與撕痕一目了然,衣服看上去不那么整齊,有序中帶著混亂。
有趣的是,衣服本有的分布規則也被打亂了:西裝的裁片可以通過系帶與紐扣連接,成為一件半裙,拆開后則可以變作一件上衣,更注重裝飾效果,也更具有多變性。
同時,流動的性別意識形態愈加彰顯,在部分look中可看出,為女性著裝賦予更多棱角,男孩們則自在地穿上了細節豐富的裙子。
“我們把那西裝的槍駁領、翻駁領都忘記,把所有的不超過三色法則丟掉,我們也不要懼怕,去把西裝做成裙子,把性別忽略,我們需要的是有血有肉的信仰。”
是生機蓬勃的,也是幽暗藹藹的,在這個微妙的界點,相生卻又拉鋸,作品成為了掌控之下的意外。“高級與否”——這類的判斷已經毫不重要了。obtuse triangle 2018 S/S系列,意在讓你看到不受拘束的、強烈而原始的自由樣貌。沒有搭配規則,沒有美學標準。
值得一提的是這一系列特別定制的手工面料:雨末親自前往云南,與工人共同創作,用一針一線細細扎起十分立體的輪廓,純白的麻面被塑造出特殊的肌理,顯得細膩而有趣。
另外特殊材質仍然是雨末所擅長的,她一如既往地在設計中融入對于服裝功能性的新的思考。新系列中使用到了紙張和防雨布,對這些素材的偏好映襯著 obtuse triangle 較為硬朗的風格,同時也希望為日常著裝增添更多特別之處。
obtuse triangle 2018 S/S 系列,無拘——不失為一個確切描述。設計師以“發光的孩子”命名,并把自己拋入表達的歷程。Jean-Michel Basquiat 已如隕石般墜落,但發光的孩子們不會銷聲匿跡。
設計師介紹:曲雨末(Yumo),常年游走在世界各地,經歷的、感受的、思考的都是她設計的靈感,一直保有好奇,一直懷有詩意。喜愛服裝,認為衣服是人類肌膚最直接接觸的外物,并希望通過自己的設計去提升這樣的親密關系。而服裝設計也是她對自身靈魂的詮釋,因此她選擇用更多元的形式去展現衣服,試圖完成更深刻的表達,以期引起更多內在的共鳴。
感謝此次 2018 S/S 發布會鞋品支持:CHOCO CONCERT
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